C-Print 31 1/2 × 47 1/5 in – 80 × 120 cm Courtesy de l’artiste © ADGP & OFFICINE DELL’IMMAGINE  http://www.officinedellimmagine.com/outofplace_pr.html

Série en cours  » LES ABSENTS DU DECOR », 2018 Femme au paon bleu, 2018 Le Géographe, 2018

BORDER#1,2017 ( en cours) Color photograph, 47.2 x 31.5 in (120 x 80 cm)

Rift in Time, 2017, 68×100 cm, Courtesy de l’artiste, production IESA Série photographique couleur en cours. La photographie Rift In Time vient d’une série photographique dans laquelle l’artiste se focalise sur la « tabâa », terme qui désigne la marque laissée sur le front dû à la prosternation lors des rites de prière musulmans. Ce stigmate attesterait d’une assiduité religieuse et apparaitrait au fil du temps tel un tatouage qui s’encre dans la peau. Aussi il serait un symbole de représentation sociale et se réfère à un dialogue esthétique très codifié. Rift in Time, met en lumière les empreintes laissées par la vie et par la prière. Empreintes emblématiques de mythes ritualisés provenant de civilisations ancestrales aux géographies diverses. Cette œuvre  soulève des questionnements sur la ritualité, la sincérité et l’imagerie de ces mythes. DANS MES MAINS, DANS MES RÊVES MÊME,  Au Patio Opéra ( Paris)

Cri Silencieux, 2016 ( Beirut) PERFORMANCE PLACE DES MARTYRS, BEYROUTH C-Print 80 x 120 cm. (31 1/2 x 47 1/4 inches)  Installation view- Versus Art Project | Contemporary Art Gallery | Istanbul Turkey-  2017 THE TANGIBILITY OF GARMENT, BODY AND POWER PANDORA’S BOX  | 2016 Opening: Thursday, October 20, 2016 October 20, 2016 – December 11, 2016 curated by Silvia Cirelli Solo exhibition at Officine dell’Immagine Gallery. Milan

C-Print 80 x 120 cm. (31 1/2 x 47 1/4 inches) Réflexion (s) (2016),  est un extrait de la théorie de Leibniz selon laquelle la réalité est considérée comme un mélange de perceptions qui ensemble construisent une harmonie universelle.

Diner des anonymes , Bichromie au regard trompeur, Les enfants de la République. from the series Pandora, 2014. Color photograph, 47.2 x 31.5 in (120 x 80 cm). Guess Who’s Coming to Dinner? Richard Taittinger Gallery in New York.

Corps de Masse, 2013-2014 Série « Corps de masse », 2013-2014 Tirage Lambda contrecollé sur Dibond, 120 x 180 cm. Production MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, 2014. Corps de masse est un projet né d’ateliers menés au Musée d’art et d’histoire de Saint-Denis, installé dans un ancien carmel. Halida Boughriet a filmé des habitants de la ville, invités à se rassembler, s’enlacer et faire corps devant la caméra, avant de se séparer lentement. Les scènes se déroulent dans les salles du musée, autrefois cellules des religieuses, espaces exigus, contraignant l’artiste à des cadrages serrés. Les corps unis, baignés d’une lumière naturelle, reprennent inconsciemment les postures des sujets des peintures classiques exposées. Seuls les froissements des tissus, les frottements au sol sont alors perceptibles. Instants fragiles, éphémères, ces rapprochements révèlent la nature des liens humains qui font la force de chacun. Les corps, les cheveux se mêlent, se fondent, puis se séparent dans un mouvement calme, apaisant.  

Installation Photographique ‘Moîse confié aux eaux du Nil’ Impression sur plexiglas , Dimensions variables Galerie, Friche la Belle de Mai, Marseille This photographic composition opens the door to imagination.The photographic elements are detached from one another, similar to theatre props. It’s a scenography that, by following a vanishing point reveals itself in its ensemble as a decomposed painting.I leave the light in through the openings that the space has to offer. It will go through each photographic element that, being transparent, will have its whole meaning revealed. It is a scenography that doesn’t leave aside any of the magistral composition recipes discovered by its great predecessors of the Italian Renaissance and classic age.My models` looks show that they are asking themselves questions and they are at the same time suspicious about the order of the identity of the appearance and of the hidden. I use sequences from the Antiquity and academic poses and adapt them to our age, knowing that the ages are not very different, especially when it comes to geopolitical situations that crossed them. A kind of perfection of the sculptural aspect emanates from the characters that are in this way close to the world of fashion and […]