Rêvoirs, Biennale d’art contemporain de Sélestat 23 septembre – 5 novembre 2023 Biennale de Sélestat, Grand Est 10 créations in situ pour l’espace public Commissaire : Elise Girardot Brochure : https://www.elisegirardot.com/_files/ugd/9a3cfd_5ed32d20584a4a49b1c57aea200dce60.pdf https://www.zerodeux.fr/reviews/25e-biennale-dart-contemporain-de-selestat/ Avec Garance Alves, Camille Beauplan, Hugo Bel, Halida Boughriet, Estelle Chrétien, Markus Hansen, Shivay La Multiple, Pascal Lièvre, Clément Richem, Mathias Tujague Halida Boughriet, Pandore – Format 225 x 150cm Les enfants de la République (Série Pandore), impression directe encre UV sur dibond, 2014 © ADAGP Halida Boughriet, Courtesy de l’artiste Diner des anonymes (Série Pandore), impression directe encre UV sur dibond, 2014 © ADAGP Halida Boughriet, Courtesy de l’artiste L’heure de la lecture (Série Pandore), impression directe encre UV sur dibond, 2014 © ADAGP Halida Boughriet, Courtesy de l’artiste Bichromie au regard trompeur(Série Pandore), impression directe encre UV sur dibond, 2014 © ADAGP Halida Boughriet, Courtesy de l’artiste   Aujourd’hui, quels rêves les artistes nous transmettent-ils ? Dans un monde cahoté, quels sont les récits qui nous font rêver ? À Sélestat, les contes, légendes et narrations habitent la ville. Le promeneur déambule au cœur d’un mille-feuille temporel. Ici, le Moyen-âge ou la Renaissance, là, le temps de l’occupation allemande. Les façades ornées de motifs, bas-reliefs, fresques, […]

HOUSE OF REASONED TRUTHS Recent Video Art from Africa Curated by Kisito Assangni featuring works by:
Halida Boughriet, César Schofield Cardoso, Djibril Dramé, Victor Mutelekesha, 
Nyancho NwaNri, Harold Offeh, Minnette Vári, and Haythem Zakaria September 16th – October 28th, 2023 Technological advancement and interculturalism have transformed contemporary African art, introducing a broad range of new forms of expression along with new perspectives on culture and society to Africa’s thriving art scene.  With particular attention to contemporary video art,  House of Reasoned Truths taps into the vitality of this recent work, capturing its aesthetics and broad range of formal strategies, while focusing specifically on its capacity to address the challenges of modern life in an era of globalization.  The artists in this show come from across the continent. They work reflexively, using the conventions on their respective social worlds to meditate on them and their contradictions.  They speak to questions of community, social cohesion, feminism, diasporic subjectivity, geopolitics, environmental forces, performativity, and power –  provoking reflection on Africa and the world today, beyond historically reductive classifications Halida Boughriet, Feuille d’or (Gold leaf), 2022, 06:41 Fire eats the wood up, it moves fast, to Beethoven’s Kreutzer Sonata, dedicated to George Bridgetower. Sounds of […]

 Exposition : à contre-voie à Annecy – Le Mikado Espace d’art contemporain Au carrefour d’une préoccupation esthétique, sociale et politique, les œuvres d’Halida Boughriet s’efforcent de saisir les tensions dans les relations humaines mises en évidence par la société. Le corps est omniprésent, comme un instrument de geste poétique expérimental. Le corps, comme mémoire d’un passé. Le corps, comme dépositaire d’une histoire à raconter. Le corps, comme retour d’une identité. Et c’est précisément sur le principe de la « restitution » que l’artiste synthétise un paysage émotionnel. En référence à l’auteur Edward Saïd, l’artiste nous livre ici son interprétation d’un monde complexe, traversé de multiples zones de fracture. Halida Boughriet est une artiste française et algérienne, diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et du programme d’échange de la SVA à New York en cinématographie. Jouant sur les dichotomies entre réalité et fiction, elle travaille avec différents langages artistiques influencés par les situationnistes et Fluxus dans son utilisation de la performance, de la photographie et de la vidéo. Cette exposition rassemble des œuvres photographiques et vidéographiques présentées pour la première fois en France. Crédit photo ©Béatrice-Cafieri Autour de l’exposition : Vernissage : mardi 7 février 2023 à 18h30, […]

  EXPOSITION COLLECTIVE A L’ORÉE DU FOYER, JUSQU’AU 13 MARS 2022, VILLE DE GUYANCOURT AVEC OUASSILA ARRAS, HALIDA BOUGHRIET, LAURA HABY, KUBRA KHADEMI, JEANNE SUSPLUGAS, MARIANNE VILLIÈRE. MISE EN LUMIÈRE : SERGE DAMON COMMISSARIAT ÉLISE GIRARDOT « Nous observons cette maison comme nous observons le ciel, le matin, à peine réveillés ; nous observons cette maison comme notre propre ciel. » Emanuele Coccia, Philosophie de la maison, Éditions Payot & Rivages, Paris, 2021 À l’orée du foyer se concentre sur l’intérieur : l’intérieur profond et mystérieux de nos habitats et l’intimité qui s’y déploie. Chacun conçoit son lieu de vie à son image en y projetant sa vision du monde, variable selon le pays et le continent habité. L’expositionaborde le chez-soi dans ses définitions multiples : un lieu à la fois matériel et immatériel, quotidien, solitaire, joyeux ou tragique, parfois collectif et sujet aux retrouvailles. À travers les œuvres de six artistes d’origines diverses, nous verrons comment l’espace domestique est l’expansion d’un espace mental, un espace-temps à soi. Dans une forme d’immersion, les visiteurs arpentent des propositions artistiques qui suggèrent des sensations proches et familières. Suspendues ou disposées près du sol, les œuvres nous accueillent dans une atmosphère lumineuse enveloppante et tamisée, aux directions changeantes. Plusieurs récits […]

  Ruine, Part 1, Gradishte, 2020 ©halidaboughriet Photography, concrete blocks, sound When the Globe is Home Treviso, 3rd July / 29th November 2020 To communicate humanity’s ancestral and instinctive need to transform even the least welcoming space imaginable – a forced labour camp in Albania during the dictatorship – into a liveable andpersonal environment, Halida Boughriet, a French artist of Algerian descent, created Ruine I, Gradishte for Gallerie delle Prigioni, an installation composed of concrete blocks and a series of photographs and portraits of people confined to this place of punishment. The work includes the voice of a woman who lived in Gradishte until the age of 17 and who continues to view it as the home of her childhood and adolescence. Ruine attempts to reinvent the notion of living in a closed and isolated space. The place of reference is a forced-labor concentration camp built in the 1950s in Gradishte, Albania, where thousands of deportees and downgraded citizens of the former autocratic Albanian communist regime were forced to live for decades. Gradishte is a ruin today, doomed to general amnesia, though there are people who still live there. Halida Boughriet revives its memories and casts them in concrete. What is it like living in exile in your […]

  IMPLANO DE ARISANA,  2018-2019 –6–channel video installation, HD video, colour, sound, 17 min Biennale de Rabat , « Un instant avant le monde » DU 24 SEPTEMBRE AU 18 DÉCEMBRE 2019 https://www.biennale.ma/portfolio-item/halida-boughriet/#exhibitions   Implano de Arisana» est un dispositif vidéographique qui aborde les questions de l’identité, du territoire et de la frontière, mais aussi la figure féminine « le mythe d’Ariane abandonnée». Considérée comme un quartier difficile, tant par son histoire que par sa population, l’Ariane est profondément isolée par le Paillon, ligne de démarcation constituant la frontière symbolique entre ce territoire et le centre-ville de Nice. Mon désir était de filmer ce quartier populaire, de le regarder autrement.  A commencer par la rencontre humaine et chaleureuse de quelques femmes qui y vivent et qui sont devenues l’axe central de mon travail.   Par une esthétique du geste, je traverse les plans architecturaux  datant de 1970 vers des personnages qualifiés de déesses. Ces femmes se font surtout l’expression collective d’une forme d’identité revendiquée et d’ouverture. J’utilise essentiellement la décomposition du temps pour donner à voir les corps en action lors de leur performance. La lumière apporte de l’intensité dramatique à la scène. Elle témoigne de leur exil qui renvoie à l’image […]

Underground, 2018 52 x37 cm – 35 x 37 cm Gravure

Implano de Arisana, 2018/ 2019 HD, 16/9 Installation for 6 projections with sound. © Halida Boughriet   « Implano de Arisana » is large-scale public installation, the artist halida Boughriet will explorate public space while evoking voices of womens and stories from submerged and forgotten persons, histories and cultures, from the Ariane quarter. Le cours du fleuve du Paillon, conduit naturellement au quartier nord de l’Ariane. L’artiste Halida Boughriet a été invitée à y résider pour produire une œuvre à partir de sa rencontre avec ce territoire. Elle a mis en place un protocole associant mise en scène et immersion documentaire, accompagnée dans sa découverte des lieux par des associations locales et par le regard individuel de six femmes. Elle les a filmées dans des situations communes tout en récoltant des bribes de leurs vies individuelles : des récits, un poème ou un morceau de piano. Dans une approche sensible des abords du Paillon et de l’urbanisme de l’Ariane, la caméra fixe des images trouvées sur le chemin, baignées de la douceur de la lumière d’été, révélant la poésie des lieux mais aussi les multiples fissures sociales qui les traversent. Le rythme lent, parfois même ralenti, chorégraphie les paysages et les corps, transfigure […]

Bullet, AK-47- 2018 – Photographie couleur.

New World/Nouveau Monde (Beirut) Workshop and Curator – Halida Boughriet “New World/Nouveau Monde” presents the works of 5 previous finalists of the Byblos Bank Award: Myriam Boulos, Ghaleb Cabbabé, Tarek Haddad, Lama Mattar, and Carmen Yahchouchy.  This initiative, which is part of the Byblos Bank Award’s 5th Anniversary celebrations, is the result of a special workshop organized in July 2016 by Byblos Bank and BEIRUT ART FAIR, and given by Franco-Algerian artist Halida Boughriet. This five-day workshop was open for all previous finalists of the Byblos Bank Award, and the organizers selected the five participating artists based on submitted portfolios. Participants had the opportunity to experiment with new artistic techniques with the aim of contributing to the plurality of interpretation and its different possibilities, exploring the notion of fracture in order to generate a new world and bring out the inexpressible, the indescribable.  This exhibition is a response to the breaches and wounds afflicting our contemporary world.