« L’OEIL ET LA NUIT » GROUP SHOW DE 18 ARTISTES À L’Institut des cultures d’Islam

Du 19 septembre 2019 au 09 février 2020, l’Institut des Cultures d’Islam présente “L’œil et la nuit”, exposition curatée par Géraldine Bloch.

Constellation, 2011 ©halidaboughriet
Photographie -125X85X6CM
Caisson lumineux, Duratrans, néon, Plexiglas

« La constellation d’Halida Boughriet, telle un éclair, déchire la nuit. Le feu d’artifice répand ses tentacules rouges et supplante tout.
L’artiste parvient, en une image, à fixer cette fulgurance et ces coulures. Les méandres s’impriment dans la rétine.
Un flot d’images connexes jaillit : images de guerre, d’explosions. Le spectacle des giclures sanglantes et lumineuses a remplacé les astres et la magie. » Géraldine BLOCH

Les dix-huit artistes originaires d’Afrique, du Moyen-Orient et d’Europe interrogent notre perception du monde de la nuit, entre profane et sacré, réel et imaginaire.
Les oeuvres présentées invitent à une déambulation sensible dans l’obscurité en dessinant une géographie de nos nuits. La première partie de l’exposition aborde l’expérience de la nuit noire comme source de connaissance et de révélations. Les yeux tournés vers le ciel, merveilleux, poésie, mystique et sciences semblent ne faire qu’un. L’exposition propose ensuite de parcourir des nuits aux lueurs inquiétantes et mouvantes. Dans des clair-obscurs revisités les corps se dérobent, leurs histoires aussi. Entre refuge et barrière, la nuit demeure le lieu d’une solitude et d’une adversité. Enfin, l’exposition s’achève sur les nuits artificielles, entre éclipses et illusions. Bercées par le rêve et la réminiscence, ces nuits inventées par les artistes sont à la fois déroutantes et familières.
Exposition avec les œuvres de Armen AGOP, Renaud AUGUSTE-DORMEUIL, Mustapha AZEROUAL, Fayçal BAGHRICHE, Halida BOUGHRIET, Walid EL MASRI, Laura EL-TANTAWY, Shirazeh HOUSHIARY, Yazan KHALILI, MEEN ONE, Timo NASSERI, Saad QURESHI, Stéphanie SAADÉ, Mouna SABONI, Anri SALA, Mourad SALEM, Vladimir SKODA, Irem SOZEN
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Commissariat et programmation : Géraldine BLOCH

Les danseuses et l’oiseau, 2020

Jeune fille à l’éventail, 2020

Color photograph, 47.2 x 31.5 in (120 x 80 cm)

©halidaboughriet / ADAGP.

OFFICINE DELL’IMMAGINE
HALIDA BOUGHRIET   « Out of Place »
May 16 – July 13, 2019

Curated by Silvia Cirelli, the exhibition Out of Place will present recent work by this talented artist in an Italian exclusive. Already recognised internationally for exhibitions at Centre Pompidou and Institut du Monde Arabe in Paris, the Rabat Biennale, the Los Angeles Depart Foundation, Documenta 14 and the 11th Dak’Art Biennial, Boughriet is surprising for her rare expressive eclecticism, ranging from photography to video and performance, in which she herself becomes the spokesperson for the artistic message.

Always attentive to the exploration of socio-cultural, behavioural and geopolitical themes concerning current cultural situation, Boughriet translates the precariousness of a historical moment marked by a sense of uprooting, an absence of communication between people and by the need for belonging.
Coming to authentic emotional essentiality and completely laying bare human vulnerabilities, this young artist’s narrative sees the body as the focal point of the entire creative journey. With the spasmodic urgency of filling the void created by a painful nomadic dynamism, the body’s symbolism is what drives the search and becomes, above all, an allegory of the return of identity.

The core of the exhibition is Boughriet’s Border series (2017) and Exile de Anges (2019), where the balance between light and shadow, clearly inspired by Caravaggio, synthesises an emotional landscape constructed upon the authenticity of people. The protagonists are in fact witnesses of wars, violence and abuse, to whom the artist returns their voices. Human fragility is also the subject of her photographic project Les absents du décor (2018), though this time emphasised by the reconstruction of fake man-sized universes created by the artist. Like true Western-style mise en scènes, these unlikely settings reveal the artist’s meticulous attention to detail in each individual project, choosing an aesthetic vocabulary that understands the importance of the archive and of re-appropriating cultural memory.
Her reinterpretation of sensitive themes, such as violence in the broadest sense – from individual to social or political – is condensed in Bullet AK-47 (2018) and in the video Lamma bada, for what appeared to be (2019). In the latter, the ferocity of a military item – the smoke bomb held by the artist – is distorted and « twisted » by the evocative, poetic dance that accompanies the romantic poetry famously sung by Fairouz in 1960.
The exhibition closes with the recent Ce qui Brûle series (2019), laser engravings on wood depicting scenes of war, rebellion or destruction taken from the internet or newspapers. The laser scores the wood in an indelible, permanent way, as if to resolutely and decisively shout out about the urgency the humanitarian crisis that we have watched unfold for far too long.

Border series (2017)

Bullet AK-47 (2018)

Les absents du décor (2018)

Exile des Anges (2019)

Video Lamma bada (2019)